最美不过，置身于风景里的一场偶遇。

江南一川烟雨，总让人魂牵梦萦。摇曳听雨，梦醒追光，行则轻盈，泊则娴雅。然而最让人难以忘怀的记忆，却往往隐藏在那些看不见的风景中。

在苏州吴江区的善湾村，田园村落的宁谧、河水的幽幽宽广与历史文脉相融。船坞酒店便坐落于这风景之中。WJ STUDIO 万境设计更是将其室内空间赋予节奏韵律与时空体验，当人们带着对水乡田园风景的向往来到此地，殊不知，自己早已成为这风景中的一员。

01  时间与空间的对望

一个恰当的建筑自然、逻辑、诗意地生长于其所处的环境中。

——路易斯·沙利文

立体的空间，包容着事物在其中生长、演变、交错，而时间则像河流不断向前。人们在每一刻所捕捉到的画面，都是瞬时的风景——自然、田野、光线与人为的设计在时空的交汇处相逢。

「时空的聚落」

酒店建筑与周遭的自然景观融为一体。高低错落的圆拱形屋顶形成聚落，如同水岸边停靠的艘艘船舶。

转身入门，是微微拱起的栈桥和停泊在侧的乌篷船。晴天的光线从穹顶的天窗倾泻而下，随时间印刻在石板上。雨天时的水珠打落在乌篷与景石上，烟雨江南独有的声色景象由此展现得淋漓尽致。

「记忆的光辉」

经过栈桥，开敞宽广的落地大窗使视野豁然开朗。一席水纹长凳邀请来者坐下静观，而圆弧形的天花轮廓，恰似坐在乌篷船内向外望去。岛台则特意隐匿在与窗相对的暗处，需要时回望即可，始终不打扰空间氛围。

顺着长廊慢行，向下可步入供以休憩的咖啡书吧区。横向展开的空间与拱起的屋面，如同长卷，将河岸景致一一收揽。空间尽头以柯布西耶的《母亲之家》作为收尾，相像的瞰景窗台、江河湖海，以及漫溢的光影……时间和空间因这幅作品在此刻交织对望。

02  安然的居住

春水碧于天，画船听雨眠。

——韦庄《菩萨蛮》

居住在自然中，与大地相连，内心也将同这田野的风得到宁静与平和。正如酒店内“停靠之船”这一艺术造境以半沉入的状态所表达的——愿每一位抵达此处的人，不再漂泊无定，而是安然居住。

「在序列之内」

静区的客房同样安置了多层序列。从庭院，到卧室，再到汤池，空间在由外至内、再由内而外的序列变化中层层递进。

面对河岸而居的房间则将水乡之景尽收眼底。这一切都打破了传统的空间轴线，并非连贯到底，而是跃动的。

「于穹顶之下」

从一层到二层的客房区域，梭形的楼梯引导居住者向上而行。光线透过预留的缝隙进入，形成“一线天”的室内景观。

二层的客房保留挑高的穹顶，以玄关作为缓冲，再有横向打开的房间格局。高阔的落地窗足以将户外景致纳入室内。

人生如漫船，为生活与向往奔赴，而爱是归途，此刻“船上的日子”，就是回归居住的本质和旅途的深意。

天空的院子，TOD上的独立墅居

家是人类最基本的存在方式之一，它不仅是我们居住的场所，更是我们情感、文化和历史的承载者。我们通过家来理解过去、现在和未来，也藉由家寻找生活的意义和价值。

01 天地无界 隐于独院

人对天地的神往不仅寄托于自然之间，在家中同样也希望能保有几分通透。

位于杭州萧山的万科·姑娘桥盖上项目，以天空的院子作为承接，联系城市与自然，力求在物质丰盈之上去寻找一处自然与舒适，在当代居住体验中得着心之宁静。

项目巧妙地与TOD城市综合体相结合,解决了人们在选择居住方式时常面临的矛盾，不仅为居住者提供宽敞的自然景观和现代舒适的生活空间,同时还提供完善的配套设施,满足现代生活的需求,创造“出世而不离世”的理想居住状态。

02 心安一隅 畅玩生活

从北面庭院经由玄关步入，挑高4.9m开阔敞亮的会客厅打破了常规住宅固定的布局模式。

电视不再作为家庭起居的核心，取而代之的是庭院、自然与天空之景。随意落座沙发或中古单椅，超大面积的落地窗时刻邀请着自然与光线的进入。无论是家庭聚会或社交接待，会客厅都能成为家中最活跃且多样的共享空间。

当光影落在壁炉上方的主背景墙面，时间也随之印刻。石塑石墙面与和纸灯具，坚硬粗粒与柔软温和的材料被注入的光线串联，共同营造这一隅闲适自在之所。

餐客厨一体的设计，使厨房不再是单一独立的封闭空间，而是结合岛台、餐桌，拓展成为交流分享、会客宴请的社交场地，使空间拥有更多复合性与可能性。

南向的书房由两面90°落地玻璃与墙面围合，不论或坐或立，或静观或创作，通透的视野与采光都能为使用者带去源源不断的灵感与思绪。

03 返璞归真 居有所乐

步入下沉式主卧，柔和的微风扬起窗纱，使视线正好平于庭院景观。延续会客厅的设计理念，主卧的电视背景墙被充满生机的内庭院取代。等待一束恰到好处的光线从树梢洒下，私密性、透气感与自然力共存，营造出一个舒适自然、返璞归真的生活岛屿。

会客厅后的楼梯向上延展，由温润的大理石踏面转为质朴的木饰面，行进之间叠级变化。

有限的二层空间通过设计被充分精巧地规划为次卧与次卫。经过走廊，坡屋面下的次卧以榻榻米作为主要活动空间，结合蔺草席、木质长桌、棉麻床品与静谧的暖色灯光，呈现可居、可学、可玩的丰富属性——家的活力和温馨便在于此。

作为TOD上的独立墅居，在提供便捷生活的同时更是需要满足人内心情感的追求与表露。

因此，为空间预留更多可塑性，为生活提供更多可能性，为城市居住者建立自然的可达性，便是WJ STUDIO希望透过这个样板间设计带给居住者的全新体验。

中国人的美学观念里，美好的空间是苍翠山色中的一方小亭，是喧闹街市尽头的一所幽园。中国人心底里那些细微的情感中，带着色彩，更带着对世间的寄托。

01

项目缘起

透过屏幕，人们的精神与生活正在逐步被碎片化的信息充斥，这种城市生活节奏似乎早已被大家习惯，而这也开始让我们深思，什么是理想的居住。它或在自然之中，或在田园之间，也或许在我们与自己或亲近的人相处的时刻。

WJ STUDIO万境设计近期完成的上海南郊花海芳香小镇会所的设计，从现有度假类产品差异化定位的角度，将主题社交同自然元素融入假日生活的畅想之中，用鲜花的意向和田园居住的理念，为南郊这一度假场域创造了一个理想的居住与体验空间。

02

三重空间：由广到私

作为相对动态的会所及小镇的体验区域，设计者按照其空间需求功能，划分为以“花”和体验为主的芳香区、以会谈与社交为主的“茶”主题社交客厅、以及以“食”为主题的私宴会所。三个不同空间区域借由彼此互联的动线关系，被统一在同一系统内，并向各自的庭院延伸。

三层空间层层递进，设计元素也始终为“原始自然属性”、“循环往复生生不息”和“自然生长状态体验”三个维度的不断叠加。

芳香区对应广泛的自然环境，是公共且广域的空间；社交客厅范围相对更小，但也属于公域范畴，私宴会所则是这一空间序列中最为私域的体现。这些要素从广域，经由公域，渗透进私域环境中：同样的自然要素，在不同的软包风格和场景想象里，所担任的角色也不尽相同。

- 茶 -

社交客厅

中国人讲以茶会友，饮茶是传统文人墨客交流和休憩时的主要活动。作为休息、社交、过渡的空间，社交客厅区域以中式禅意的工笔画为初始意向，整体设计风格典雅幽静，实现意识精神层面的闲适与安逸。

室内吊顶以中式坡顶为原型进行简化，呼应禅意这一主题。不同于展示区对自然元素的对话和运用，社交客厅的自然元素主要通过落地窗实现人与自然的视线交汇。

同样是以木质材质为主，材质颜色略深于芳香展示区，再现了中式传统文化中的颜色趋向，空间整体也更加正式，宁静致远。

精致的器皿里蕴含着使用者在生活中所追求的仪式感，在入口软装的选型上，融入了一些自然意向，结合矮凳和条桌的选型，放大了空间的禅意氛围，并增加了人们在此处发生交流的可能性。

- 花 -

芳香展示与体验

设计整体以简洁的线条和流畅的空间组合营造出一个舒适的展示与体验区域。选材上颜色多以浅木色为主，采用颜色温暖的木质来强调体验，带来更贴近生活的舒适感受，并让使用主体在这一系列空间中达到一种精神上放松的状态。

木质颜色与玻璃，及制香机器金属质感的混合搭配，使空间多了一重人与自然相融合的氛围。

多种木质的混合，结合在室内装置上添加的顶棚吊花，也强调了整体空间的草木质感。家具选型又以手工艺术风格制品为主，强化了这种的氛围感受。

而芳香体验区域，增加了洞石的材质，与木质的碰撞，为空间带来一丝沉静安逸的氛围。

Spa区和客房采用颜色较深的颜色搭配和光影效果，为在此休息的客人提供一个舒适的养生场所。从芳香展示区整体来看，设计都尝试向外界传达一种避世、度假、花园、惬意的生活理念。

- 食 -

私宴会客

私宴会客延续了前者雅致的空间感受，且以深色系木质为底，材质间互相呼应，创造出自然亲切，开敞静谧的私密空间。

不论是室内还是室外，都尽可能与自然景观有更多直接的接触，将中国古代对于私密与自然这一主题进行了现代化的解读，也诠释了设计者在“将自然元素融合进最偏向私域的空间”这一命题上面的考量。

03

憩于自然之境

作为一种度假与休闲的意向，鲜花总是以主角或配角的身份出现在假日休闲场所中。芳香小镇项目以花海与度假为主题，也是希望借由花及其衍生，从视觉到嗅觉，更加生动的传递设计者对于休闲型空间的感知与表达。

区别于乐园带给游人瞬时的快乐，芳香小镇想要营造的是一种生活化的场景，是更加贴近生活的自然意向，代表静谧与闲适，是生息之所，也同样是为长久在快节奏都市生活中的人们所创造的休养喘息之地。

可以说，空间关注的主体，正在从展示区的花香自然，逐步转变到使用者身上。也同样隐晦地通过空间，展现了整体设计将自然从广域逐步渗透进私域的过程。

01 基于商业界面的设计思考

义乌地处浙江省，是杭州、宁波和金华的地理位置中心，与浙江各城市往来交流十分密集。EQUATOR PEAK COFFEE 位于交通便利，坐拥江滨风景的义乌市中心，紧邻万达广场和高档住宅区，拥有稳定且具备一定购买力的受众。在这样的城市基调下，该设计似乎想要通过由内到外的视觉延伸，以及对外开敞的立面语言，来呈现和探讨建筑空间与城市的关联。而作为一个商业交通都很发达的市中心区域，也似乎急切的需要一点喘息之地，在这里可以稍作停留和休整，可以放松地和他人闲聊，也可以浅浅地去感受繁闹都市中的片刻悠闲。

02 关于咖啡：交往媒介，内外之间

以往我们对咖啡店的印象，似乎停留在下面的两个阶段：最早即买即走的单纯咖啡售卖，或是以星巴克为例的咖啡为主的生活方式。这两种模式，不论是运营方法还是内部空间设计，都或多或少强调了私人领域，对于消费者来讲是极具内向性和私域性的。而EQUATOR PEAK COFFEE 想要打造的，却是一种新型的社交型咖啡厅，这或许是为了体现当下人们日益增长的社交需求，又或者说，是将这种需求投射到了空间的设计上。法国思想家列斐伏尔曾辩证的思考过空间这一概念，可以说其既是客观存在，又是主观感受；既服从于其物理特性，又因为人们的使用而派生出社会属性。有趣的是，“咖啡厅”在这个语境下，确实被看作是一种社交媒介，由室内拓展到室外，由内向型转化为外向型。该设计也借此隐喻了社会对于社交需求的逐步加深，咖啡或咖啡店此刻成为社交的具象表达。

03 从材质体现空间的延伸与融合

为了使咖啡厅的内外沟通与延伸成为可能，并最大程度地实现由室内向室外拓展的视觉效果，该设计在材料的选择和运用上费了一番功夫。设计整体以红色和白色为主。铺地和室内大部分墙面使用红砖、木质及尼克石材料，让空间从材质感官上形成整体，从内部向户外延伸。而外立面则更多使用白色界面。温暖的红色和木质色给人一种包裹感，大面积的白色又呈现一种舒展的视觉感受，这两种颜色的运用很好地诠释了室内外想要打造的不同空间体验。值得注意的是，室内同时也使用了镜面材质，内置镜面映射室外场景，使得室内外实现了一种“并置”的效果，这一处理无疑加强了内外空间的沟通联系，并从视觉层面将这两种感知糅合到一起。

04 立面的对外姿态

作为一个沿街商业，尤其是面向人群熙攘的城市主干路，立面的处理一定程度上反映了设计的对外姿态。立面纵向以1:1的比例分隔，一层立面简洁清爽，线条流畅简约，二层则通过大面积落地玻璃以锐化其通透感，以此产生材质和虚实的对比，同时将周围的环境映射在玻璃上。设计展示出一种包容的姿态，即独立于周围环境和建筑，同时又尝试接纳和融入其中。向上翻折的折叠窗营造出向外沟通的街头售卖感受，结合开敞的室外餐饮平台，巧妙地形成一种度假氛围。

05 设计带来的“露营”感受

由室内到室外，从空间至立面，都体现了设计者积极拓展咖啡运营售卖新模式的态度，将关注点从过去的空间和商业，回归到最原始的消费者空间体验。他们尝试将“在阳光下，一本书和一杯咖啡”具象化到空间的设计使用中，尝试打造一种“露营”的氛围感受。依照其观点，喝咖啡，应该和露营一样，认识或不认识的人都能在此交流和发生对话，是一种新型的交往模式。如果社交媒体被看作是线上自由社交的媒介，那么充满包容和开放的类咖啡厅商业是否也可以成为社交的线下媒介呢？“无论陌生人还是熟人都能来此社交”似乎是一个充满理想与美好的希冀，借由E咖啡项目的落地实践，这种新型的运营模式和社交关系或许将不再遥远。

现代办公的意义已不在于单一的解决了协同工作的问题，云澜谷项目意如其名，我们希望创造一个与自然与人能交流的空间。无论哪种设计，最后都会回归于人和自然，最初的原点才能让一切事物回归于最好的状态。

——绿城中国副总裁张继良

1974年，列斐伏尔在《空间的生产》（The Production of Space)艺术中提到了一般公众所感受的“可感知的空间”（perceived space）、设计师的“构思空间”（conceived space）和市民的“居住空间”（lived space）。他将空间定义为一种基于价值和社会意义的社会建构。

对空间的社会意义的反思深深地影响了办公空间设计原型的演变。尤其是近年来的公司更加强调共享空间、花园办公、休闲配套等空间，来满足当代人们对工作生活弹性、协作、高效的要求。另一方面，年轻一代的工作者对工作区域的休闲需求和精神需求增加，也同样要求设计者通过多种功能和文化元素的植入，展现公共区域的共享精神。空间的社会建构被纳入设计思辨的过程之中。

一切从.庭园.开始

西投绿城·云澜谷商务中心坐落场地东北侧，主入口位于景观视线通廊在最初的思考中，希望找到一种适合现代办公的室内美学风格，或者如何体现现代办公的形态，最终设计师认为设计一个延续自然空间，让静止的庭园成为空间的核心精神依托，在功能之外亦是美学表达的设计思维。打造一片让人在精神上得以休憩之地。

春色

现代办公空间的使用者已经从单纯的工作者、客户，逐步走向多元化。更多的功能模块需要植入到这个空间之中，形成工作、休闲之外的“第三空间”，来回应容纳旧时工作的单一状态。

秋色

庭园不只是一个观看空间

它能够让你进去

就像一个人本能会去触碰的事物

犹如一条熟悉的道路

也许你从未来过

但依然能找寻到你熟悉的方向

它也是无意的设计形态

其实是非常用心地做出无意的感觉

这两种“无意”有所不同

对于两者的关系

都是感受自身

功能之外可以感受到空间和你自己之间的关系

哪怕只有那一刹那也是对内心最好的体验

还有什么比动人更重要的事呢

风格-  不是形式的，而应是自由的，对内心的关照

自然 -  让人不觉得这是人为的

沉寂-  远离工作生活的繁杂拥挤，静默体现于日常

简单- 不复杂、质朴，体现简约之美

看不见的- 隐藏的余辉后是有深度，有想象的空间

生活是一件很重要的事。

山之居所：一面山色，一面烟火

纵观商品住宅在中国发展的近三十年历史，“家”已不能被看作是一个固定的、不可改变的概念，而是一个不断被构建的社会空间单元。对“家”的空间意象和认知，以及由此而来的对舒适空间的功能认同、对精英空间的社会认同及对家庭空间的情感认同，这些都对居住空间的休闲属性、社会属性和日常属性的三者的逻辑关系提出了更深层次的要求。

安吉·牧云谷·合山境项目位于浙江省安吉县西部的天使小镇，距离安吉站约15分钟车程，周边群山环绕，自然环境优越，整个组团的建筑以联排别墅为主。在对目标客户进行充分梳理和分析的基础上，万境设计对居住空间的构建进行了充分的反思，完成了两种户型的样板房室内设计工作。

都市外的居住空间，要求设计者从使用者对生活的期待出发，空间的性格和功能需求就需要被更广泛地定义。在此次设计中我们重新定义了空间的使用者，希望为居住空间置入一个都市生活之外的物质载体，将工作、生活、收藏功能纳入其中，让群山苍翠涌入室内。

第一居所是为了满足日常生活衣食住行的需求而存在的空间，而第二居所在则为“家”赋予了更为丰富的动态内涵和独特的符号。第二居所体现的是一种摆脱现代性和满足消遣需要的旅行形式，以及一种规律性、重复性和循环的生活方式，它显示出对身份、情感和真实性的渴求。第二居所的居住历程是对“家”进行解构和重组的过程，它与最初的居所和流动的空间共同组成了一个“家”。

山色四合，物化于心

第二居所在实用的功能主义之外，更强调使用者精神层面的满足，用空间来回应着个体对“物”的极其自我的见解。中国最早的别墅，又称“别业”，此“别”字义即为“第二”。事实上，第二居所的概念在古代中国往往是文人雅士修建在风景优美山林之外的别院、外邸，其中国传统建筑中所蕴含的文化特征和空间类型，蕴含在一套完整的景观诗画体系当中。

我们对第二居所的设计概念便源于这套景观诗画的体系思考。第二居所的设计定位是行业精英人群，他们生活在大城市中，具有一定的经济实力和社会地位，希望在自然环境中享受都市生活之外的度假感受。

同时，户型建筑语言和空间设计方式延续了传统园林内外相融的互文关系，以超大的玻璃开窗消弭庭院和室内之间的界限。

一楼空间围绕着大客厅进行组织。两层挑高体验的客餐厅背景墙延续了工作室的火烧木材质，各个功能区在视觉上得以延续，形成统一感。

早餐台让厨房空间拓展至客餐厅，两处空间既独立又相互联系。独立悬挂的壁炉创造了趣味的小情景，百叶窗帘，让自然光渗透进内部，让一楼和二楼的生活空间的体验得以连续。

生活的质感和分量往往藏在细节之中。单人扶手椅天鹅绒面的质感、主题墙面抽象画的肌理、阳光洒入客厅的温度，一切都在诉说着山色四合的心境。

二楼是内向的休息空间。设计上除了延续楼下的材质选择，加强空间的的底蕴。在主卧中，我们利用转角窗户的位置创造了一个过渡空间，作为使用者第二层次的起居空间。

对于驾车的使用者来说，负二层是更常用的入户空间，也是空间序列的起点。楼梯间下方的雕塑暗示了整个居所的艺术氛围。

个人工作室被放置在地下室最重要的位置。我们尽可能的去除了多余的装饰性元素，黑色的火烧木和米色的手刮漆奠定了中性、理智的色彩基调，发光膜和线性灯具，让木饰面和铜色不锈钢材质的中间色彩更为低调温润。

下沉庭院引入了弥散的自然光，让这里足够安静内敛。负一层的休息区与室内景观结合，夹层的影音室和家庭活动室让地下空间变得充满层次。

人间烟火，隐于山野

“隐”，并不是一种试图摆脱现实生活的逃避，而是一种更好的追求自己的生活状态，它可以让生活、工作、社会之间的转换与联系，以一种全新的方式，来平衡都市的烟火气和田园的自然之味。中国历史上众多有识之士的理想家园的原型，便是文人园林，将现实的世界照进精神的世界。

一楼空间吊顶部分采用弧线木饰面，让人的视线向室外庭院延续。室内深色石材和大型灯具，为开敞的客餐厅带来低调、奢华的空间感受。

一二楼的卧室设计使用大面积的木饰面来创造温暖、放松的生活气息。床面对落地窗，每天拥星河入眠，早上醒来的第一分钟便融化在自然景色之中。

作为第一居所，地下室的部分承担了生活辅助和休闲功能。除了洗衣房、保姆房，负一层挑空的会客室成为整个地下空间的重心。满铺的暖咖色地毯中和了经典现代主义家具的几何感，下沉庭院中的植物让这里成为独具个性的会客之所。

夹层的摄影工作室和家庭活动室均使用木饰面板，与会客室高处的墙面统一视觉感受，同时增强地下空间的向心性。

杭州万科云创镓谷研发中心坐落在杭州西部，周边环绕着浙江大学紫金港校区、杭州电子科技学院、阿里云总部、菜鸟产业园等高校、科研、产业资源，未来将成为青年人才的新的聚集地。室内设计力求将简洁现代的建筑语言与产学研一体的地块基因转译成一系列共享、舒适、高效的办公空间。

为满足年轻的工作人群和充满创新意识、国际视野的创业者对工作生活的期待，整体设计灵感从集成电路产业重要物质——镓元素的视觉特征出发，万境设计将空间的可塑性、精致感、环保理念、科技氛围充分融合在公区室内的每一寸角落。

首层入口设置在建筑物东侧，与地块内1号和3号研发楼相对，利用建筑后退界面，自然形成的地面景观形成入口前的提示。与普通办公空间入口大堂设计不同的是，在设计上我们并没有采用石材来塑造企业形象，而是镓元素和企业文化基因整个空间动线的提示元素。镓元素固态时为青灰色，液态时为银白色。我们将这两种色彩作为整体概念设计的出发点，并将镓元素熔点高、易延展的特点与设计语言做充分的结合。

主大堂进入建筑后的第一个空间，其色彩上选用镓谷品牌主题色蓝色作为基调，同墙面、家具等色彩进行整合协调后，最终选择以青灰色调的普鲁士蓝作为主题墙色彩。

大厅空间的其他墙面主要采用了瓦楞金属型材和仿铜不锈钢两种材质。简洁的线条和大面积的铺色，强调了主大堂空间上的整体性，暗合了镓元素易延展的特点。瓦楞金属的形式，使光影富于变化，塑造轻盈通透之感，营造舒适、专业、优雅的空间氛围。

休息区域的背景墙面使用了抛光混凝土的方式，保留建造本质的肌理，与地面浅灰色石材和墙面造型肌理的设计相得益彰。

大理石纹理的地毯在宽阔的大堂中限定了一块休闲区域，让整个空间的尺度回归到人的身体。定制家具的几何形态和分量感让整个空间的视觉重心下移，再加上主题色与皮质、绒面织物的点缀，为整个大堂空间带来了更丰富的层次。

在大堂进入电梯厅的连接部分，自然地形成了一个视觉转换区域，我们利用空间尺度和流线双重节点的位置，设置了一个简单的装置景观。黄绿色亚克力与主题色呈同色相对比关系，同时激活了大堂和电梯厅的关系。

照明设计与大堂的造型语言息息相关。我们用线性作为主要语言，强调空间的延伸感，并创造均质而柔和的光源暗示着公司的科技氛围和生长性。

电梯厅部分的设计延续了主题色对整个空间的引导，在吊顶、墙面装饰部分使用了普鲁士蓝来调和墙面和地面浅灰色石材的质感。这样的设计语言同样运用在标准层走廊的设计中，沿着主题色吊顶的发光膜为走廊提供了柔和又中性的气质。

我们在底楼的外卖柜附近设置了共享工作台，为工作者提供一个拆外卖、收发快递的小空间，并提供了公共留言等互动装置。共享、交流的理念渗透设计的细节，工作和生活的平衡需要在空间上提供便利和关怀。同时，在小空间局部，线性光源和点状光源结合，让一点点戏剧色彩融入生活。在小空间局部，线性光源和点状光源结合，让一点点戏剧色彩融入生活。

次大堂中我们设计了主题色的亚克力制作的墙面装饰，以自然光形成的虚实变换的效果为主要展示目的。

生活的诗意不在远方，

而在于外物唤醒的本心。

德国诗人荷尔德林曾写下诗篇《人，诗意地栖居》，描绘了人和大地、自然之间共融的理想生活。

所谓诗意，是人达到神性维度的途径，而神性的本质是创造。以一种合适的状态，来面对周遭的世界，这个物质的世界会向人们展现一个超越物质的精神性意向。

莫干溪谷竹霖里组团示范区坐落在德清市莫干山东麓，生于五个原生溪谷之间，紧邻农耕博物园，与莫干山风景区仅15-30分钟车程。WJ STUDIO万境设计旨在将项目定位于拥抱自然的简单而纯朴的生活方式中，反思市面上住宅产品定位的异同，于空间中重现居住的本质。

故而，居住的本意并不取决于你处于何种地方，而是取决于你的心境。“心凝形释，与万化冥合”，设计对空间本体的内在意义，才得以进入人心。洛吉耶 的“原始茅屋”（The Primitive Hut）提出了居住空间的原型，理想的建筑形式体现了自然和内在的东西。这一理论后影响了森佩尔、柯布西耶等一系列建筑师，并深刻影响了现代主义对居住空间本质的探索。

融创.莫干溪谷.竹霖里组团示范区设计内容包括展示、接待、餐饮和文化生活空间以及3套样板间的室内设计。通过对整个项目的梳理，我们希望从设计的角度重新解读生活，让空间成为独立个体生活方式的外化，而不再被市场主流风格所定义，从设计的角度打破住宅在室内空间上的程式化逻辑。

01

木屋之家

住宅共有两个楼层，两个楼层通过一部开放的楼梯连接，将社交休闲空间与休息区域分开来。

旋转楼梯连接了屋顶花园并且与落地窗外的山色遥相呼应，设计将活动空间放置于二层，打破了建筑原有的定格户型，让活动空间能更好的和屋顶平台结合，不仅在空间上将两个楼层统一在一起，同时也在视觉上保持了楼层之间的连贯性让现代和自然元素形成的张力带给室内空间更多的层次。

卧室做了更多的场景，选用了大面积的木饰面，强调原木、亚麻、白墙带来的温润，平和的氛围。

儿童房中性色调的家具选择，将自然和休闲风格巧妙融入一丝童趣，卫生间的设计则平衡了现代感的整体基调与观感。

02

设计之家

将社交、工作、休闲等属性重新纳入了“居住”的概念。基于对住宅产品多样化的思考，更为贴合生活本身的使用场景，“x室x厅”的家已经承载不了功能性之外的精神需求。

灰色调地面和温暖的木质家具让人感受到了一种温柔而原始的气息。

结合了组团中井然有序而自由的结构，通过空间、颜色、材料的变化，慢慢地呈现出一幅空间戏剧，温暖与冷静、明亮与阴暗、粗糙与精致、自然与人造的思辨。空间不仅是一种展示，也应该是真实的生活体现，追求极致的生活体验将细节透入每一个空间处所的设计之中。

03

自然之家

生活不仅有艺术，也需要丰富多彩，在自然中室内也被更为多彩的延续。帐篷，苔藓，树木，一切自然的事物在室内生长，在为度假打造的第二居所样板间也是两层独栋建筑。入户层的客餐厅空间流畅，在阳光下生活变得简单而惬意。

金属线条营造出现代、优雅的轻奢质感，原木家具和黄铜灯具、摆件，营造出家中客厅的亲切感受。透过落地观景大窗的阳光暗示着时间缓慢地流淌，描绘出一份度假时的悠然。

木材自然的纹理，和草木材料制成的装饰品，创造一种意径幽居的自然原始空间。

独立的音乐书房，怀旧的黑胶唱片让人回想起往时的记忆。远离都市，远离了嘈杂。

宁波，一座满载着历史文化的港城，一处弥散着人间烟火的故乡。

在这里，设计不应仅仅围绕着仪式性与价值感，而应该回归生活——去找寻那些稀松平常的场景，去包容这座城市的柔软与尖锐，去聚合这片地域的性格、美学和人文精神。

作为宁波最早的对外贸易港埠，三江口既是历代商贾云集之地，也是宁波城市发展之象征。它不仅见证了宁波的沧桑历史，也承载着宁波人的回想与乡愁——在老一代宁波人的记忆中，三江口是个永远绕不开的话题。

绿城·三江口城市展厅位于宁波大庆南路和新马路交叉口区域，三江口的延伸段。考虑到三江口之于宁波的独特意义，万境设计希望该项目不仅仅只是一个具有具象形式感的地产销售中心，而应该更多地呼应这座城市浓厚的海派文化、红帮文化和传统文化，成为一个融合了多元在地文化的商业文化空间。

整座城市展厅的建筑风格延续了周边文保建筑的风貌，使用了诸多传统建筑的元素。在此基础上，室内设计将现代设计风格跟人文城市氛围相结合，构建出了带有城市文化属性的空间形态。它不仅仅满足从展示到销售的售楼处功能，同时可以作为一处社区配套的共享型社交空间，为人们带来更丰富的场景体验与美学体验。

虽然空间并不算宽裕，但设计在满足售楼处常态功能的同时，还赋予了整个空间更多的衍生功能，创造出了兼具多样性与融合性的空间体验。

一楼的空间以一种休闲的形态展开。这样的形式，不仅使室内空间更好地与周边街道相结合，同时也使位于转角的空间获得了更好的视觉感受，优化了空间体验。

二楼的空间则被赋予了社交属性。它不仅具备售楼功能，还能更好的作为该项目的品牌输出的活动场所，以及体现后续文化生活的展现空间。

同时，设计大胆融入了在地的传统美学与设计手法，在整体不失去视觉美学的状态下，赋予了空间一定的亲和力。

在色彩上，设计应用了宁波传统红帮文化服装中的传统色调——以青色，朱色和黛色来体现传统的色彩；在空间形态上，设计上应用了解构的手法，重新解读了传统的屋面以及木构件的形态，以此重新构建了建筑主体、室内及屋面的关系。

明庐会所位于浙江余姚，北临候青江，南有“阳明心学”创立者王阳明的故居纪念馆，毗邻“姚江学派”和“浙东学派”的发祥地的武胜门历史文化街区。

“人心惟危，道心惟微。惟精惟一，允执厥中”。在《王阳明传习录》中，王阳明很是推崇这句出自于《尚书·大禹谟》的十六字心传。他所强调的是人对自己内心的控制，不可任由一颗心为功名利禄迷惑，保持思辨万物的本性，坚守自我的本心。

明庐会所作为进行品牌活动及客户接待的场所，具有功能延展的多元性。设计师摒弃繁复的装饰艺术，回归对人的空间体验的专注；用现代设计语言转译传统中式木构，营造元素混合的多样化空间体验。

在暗色系木饰面与浅色系墙面的围合中，将传统的木构元素拆解为简洁明了的几何元素，由此构成的线性木质框架贯穿所有空间，塑造出富有层次感的空间体验。

运用明暗不同、肌理质感各异的块面式设计手法，融入带有速度感的几何元素，营造出动态感与静谧感共存的空间。

在某个不经意的角落，长条形的灯带与粗犷的厚重石材、神秘的黑色铁板同时出现，打破整体沉稳淡雅的空间气氛。

经过深棕色木质台阶进入二层，推开嵌有圆形包厢木门，便能看见磨砂质感的通透屏风。溪花会所的设计，在现代与传统、简约与古朴间寻求平衡。

从顶部垂下的木构线条之间，穿插着圆滑的曲面转角，似一幅刚柔并济而流动的空间场景。

大面积的木质元素，搭配间或出现的线性金属元素，使空间充满质朴细腻触感的同时，不失简明轻快的气息。简洁明了的几何元素、融合和谐的色调、亲和自然的材料质感，一同造就了对空间的重构。

“溪花与禅意，相对亦忘言。”

设计师引用刘长卿的这一尾联中的用词，意在以刘长卿寻师未果后却因意外与溪水、野花相遇而心生禅意，来寓意人在现实中的无限追寻，可以在回到居所后得到喘息与反思，设计师亦用空间的设计予以回应。

世事变换，新旧更替。余姚明庐 ，在留有过往痕迹的老房子里，打造出一个抽离于世俗回归本源、兼具现代生活气息与古旧文化韵味的诗意栖息处。生活空间在此重塑，深沉的阳明思想文化在此重生。

塑造清醒而独立的生活状态，是关于自我与外物间关系的思考。而家的设计之于生活，如同巢之于鸟，是一天翱翔后的停歇之处。如何塑造出可容纳独立思考又能观察世界的休憩居所，是此项目的探索所在。

一层的会客厅里，既有保留古时气息的花窗，也有规律排布在格子矩阵天花里的灯光照明，宾客可在此处望见窗外的庭院景观，感受古典与现代两者间的相互冲突、融合与叠加。

圆形边桌和茶几，穿插在干净简洁的线条感空间里，曲直两种形成对比的元素相互映衬。辅以皮质与毡毛搭配制作而成的椅子，给秩序清晰的空间中增添了活跃感。

步入二层的主卧，在沿袭原有结构形式的坡屋顶之下，是柔软舒适的现代家居空间。浅色调的木饰面和少量金属、玻璃元素，在灯光墙和屋顶灯带的暖光照射下，叠加出素雅而柔和的现代休憩空间。

在地下层的隐秘客厅，空间是流动而连贯的，遍布整个空间的线条感将多样的空间连接起来，家庭成员可以在这里感到相互陪伴、彼此联系又各自独立。从PVC天花板渗透出的柔和光线，覆盖着整个4米层高的空间，让功能不一的多样空间融为一体。

客厅里自然而原始的材料运用，与现代而不张扬的材质形成反差。使用粗犷原始的材料的客厅茶几，浅色木板与深色石板拼配而成

的墙面，让现代人更能感受到自然的气息，恍若置身于受到庇护的当代原野之中。

在当今的时代背景下，城市的意象需要更多的记忆和文化。福州，作为中国近代史上最为重要的城市之一，它的记忆与文化一定离不开“船政”。

船政书局是福州马尾船政文化的输出点，也是它的落点。通过设计，这个空间可以拥有更完善的文化表达。它不仅是一个书局更是一处精神空间。

                                                                                         ——胡之乐

万境设计创始人&设计总监

自古以来，闽越之地——福州，便因善于造船和用船而闻名遐迩。行舟千年的它，也是中国船政文化的发源地。

1866年，左宗棠创办了中国的第一所海军学校——马尾船政学堂，福州马尾因此成为了近代中国海军的摇篮，船政文化由此萌生。而如今，位于船政学堂旧址的船政书局以“船舱和书局”，呼应百余年前的“造船与造才”。它尝试用一种新的隐喻，来传承和表达船政文化，并将它的精神内涵融入人们的生活。

船政书局，位于福州市马尾区船政文化广场内，原建筑为当地船厂的仓库。作为该区域文化精神的聚合点，它汇集了船政文化的宣传、教育以及学术研究等多种功能。

它的设计，以“造船”回顾历史，以“营书”望向未来——它通过抽象而现代的语言，在室内构建起船舶；同时也以图书馆式的服务与体验，探索文化传播的新模式。

设计以“船”为元素，将整个书局想象为一艘在文化浪潮中航行的方舟。借由传统船舶的空间布局，书局中形成了多元而丰富的空间组合。船首、船仓、船尾，都被抽象化为不同的室内空间，而开放的甲板、半开放的舱室等象征性的船舶空间，也以现代化的方式，在这艘方舟上被重新演绎。

更新改造后的书局，由原来的一层空间变为了带夹层的两层空间，通过方舟船首的巨大台阶相连。首层作为阅读与展示的区域，以书为主，似是文化浪潮，引人进入知识的海洋。二层则作为休闲与活动的区域，被设计为甲板，邀人登上船首，继而可以在一个开放性的空间中停留与思考。而两层之间的大台阶，不仅成为了连贯上下的通道，也将船首变为了一处阶梯状的活动空间，丰富了室内的使用功能。

方舟中部的中庭，是整个书局的核心。设计以船舱为喻，将它营造为了一处让人沉浸其中的精神空间。

中庭之下，可移动的书架提供了灵活的空间布局，构建出了一个满足阅读、展示等多种使用场景的复合型图书室。

而中庭之上，巨大的船舶骨架高悬，回溯着船政的历史。顶面的黑色镜面像水面一般，将一切倒映其中，仿佛时空在此映射，时间在此沉淀。

方舟的船尾还呈现出了另一种形态的舱室。这个圆形的阅览区，呼应着船舶中较为封闭的船室，因而被设计为了书局中更加安静与独立的一处阅读空间。除了对船舶抽象的空间表达外，设计还将造船的零件作为装饰元素，为许多细节赋予了船的意象。船舶上的栏杆、钢梯以及货箱，都以现代化的手法被重现。新的设计语言、新的材料，与旧的空间、旧的形制，在对比中融为一体。

新旧结合，呈现出了书局文化内容的时间跨度，而这些碎片化的设计，也将船政文化的精神渗透进了空间的每一个角落。

当代语境下，人们对售楼处的理解不再囿于单一的销售场所，更期待它具有多元的功能和承载多样的生活状态。

杭州城北，设计在西房·良语云缦售楼处项目中，希望在妥善解决功能需求的同时，更能为使用者创造可体验互动的真实生活场景，通过设计形成自身的文化标签，精炼未来的社区门户，进而循循滋养居住的每一个个体，使他们融入生活，沉浸感受每一刻的乐趣。

设计对空间未来功能有着成熟的前置性考量：这里在前期作为售楼中心承担展示功能，而后期将成为小区的主入口，因此营造归家仪式感和“宅以门户为冠带”的礼序感尤为重要。当人们经过长长的围廊走进主入口，中轴对称的仪式感提振了访客的精神，主入口的框景处理将无限景致纳入有限的尺度中。

步入室内，开阔舒朗而通透的感受贯穿整体氛围。洽谈区的设计线条简洁而利落，寥寥几笔便勾勒出空间的几何感；全景落地窗让室内外之间产生对话，上方线条有意的压低又将视野框限在最恰当的分寸之间。光作为一种特殊性质的艺术手段，可构成空间，也可改变空间。

在一旁的沙盘区，设计精心将所有光线设置成漫反射，以均质化的泛光形态弥散在整个区域，让自由而柔和的氛围感笼罩当下，引导访客静心观赏与探索。在细节处，极富结构感的灯带以铜管的样式嵌入空间中，满足照明需求的同时更可提升细微处的精致度。

尽管空间多用几何分割的手法，从线到面精准刻画每个尺度，但却并不让人感到严苛或紧张。浅绿色的搭配与墙面亚克力的补色奠定了舒适而轻松的调性，点缀了年轻化的空间质感。不同区域之间的软性分割让整体隔而不断，通透性与安定感并存，仿佛是当人走进轻奢酒店的大堂空间，尽可停下脚步与友人小酌谈心；窗外的野意景色近在咫尺，外界的生机盎然也衬托着室内的朝气与活力。

木色系的楼梯有着极强的雕塑感，它既是重要的垂直交通，也是空间的视觉中心点；转角的弧形倒角处理让其更柔和，触手生温的木质表面让人感到温暖。

不仅此处，空间中多处出现的类砂岩大理石也借鉴了自然界中的元素，设计希望尽可能接近原型粗粝的质感，将自然邀请至室内，与人互动。

空间如同创造了生态体系中的微环境，从整体规划到细节雕琢，演绎着平和生活的姿态与期待；设计以其富有现代感的手法与材质选取，为空间定调并增添无限想象，塑造了一方具有强大精神力量的、可观、可憩、可交流的真实生活场。

让老建筑重现新的生机，在设计上不仅仅只是造型的改动和复新，仓山影剧院的设计难点在于如何让新的功能在原有的建筑空间中重新焕发生机。

——胡之乐

万境设计创始人&设计总监

由万境设计打造的福州烟台山仓山影剧院改造项目，在福州古城文脉的中轴上又一次为旧城遗址的优雅升级留下了绝佳案例。

经历过半世纪风雨的仓山影剧院，前身原是福州领馆文化区内的荷兰领事馆。它坐落于梅坞路与乐群路的交界处，正是中西历史的交融之地，加上地铁1号线贯通带来的交通便利，让仓山影剧院旧址拥有改造为文化空间的独特区位优势。

根据项目要求，修缮后的仓山影剧院，定位为集策展、演艺、文创三大功能为一体的艺文交流及美学空间。含主楼及附属楼，建筑面积超过2000平方米。面对这类自带文化基因的组合型非标准空间，设计团队发现其难点在于如何整合利用原有的建筑基础，服务于改造后新的空间功能。

在改造初期的原址考察中，设计师依照主楼与副楼原有的空间功能，将仓山影剧院的再设计分为两个部分: 一个是将主楼影院区域转变为能容纳艺术展览、现场演出、休闲咖啡等功能于一体的复合型空间；另一个是将位于广场侧边的副楼，改造为餐饮、礼品店等商业服务业态的经营空间。在外部空间关系的调整上，设计团队希望尽量减少主体建筑对后建的副楼有过多视觉上的压迫，同时也准备尽量多的为副楼日后适应商业运营的需要留出使用余地。

于是，设计师首先将副楼升高，再运用不锈钢、镜面等材质覆于建筑外立面，从视觉关系和体量关系两方面同时削弱主副楼之间的强弱对比。另外，保留了仓山片区老建筑典型的砖拱造型，一方面延续了本土人居的文化记忆，另一方面借拱形开窗为以后的餐饮商业入驻，营造了通透开敞的视线关系。

在影院内部的改造上，一楼和二楼都尽可能删繁就简，为展览、演出和咖啡区的复合功能提供自由发挥效用的空间舞台。

有不少独具匠心的细节体现了设计师的这一考虑，比如一楼入口处以一块镜面不锈钢的设置巧妙延伸了空间深度。整个空间的灯光设计，点缀于老建筑的木梁结构之上，也增加了空间视野的层次感。二、三楼的看台区域由玻璃幕墙利落地划分出自由活动的休闲空间，既利于采光，又便于大众与一楼的展演区进行观看互动。

改造升级后的仓山影剧院不仅是一座多功能的展演空间，而且也将成为福州文化艺术活动的孵化器。作为烟台山历史特色街区重要的文化展示建筑，仓山影剧院的改造以空间为触手，结合艺术策展、演艺空间、文创衍生品零售及体验、可移动复合小剧场等丰富多元的文艺活动，连接福州的在地历史与新兴的文化潮流，将为激活城市整体的创新能力提供无限可能。

我们每天约 1/3 的时间都在办公室，随着对于办公空间的更多想法融入，传统办公空间不再是一个封闭的空间，而是随着日新月异的信息高速迭代，逐渐成为一个开放的工作交流的区域，这个空间容纳了工作、会谈、甚至可以逐渐衍生出讲座、沙龙，Event等全新的场景，成为了一个全新的媒介，来衔接不同形式的交流。

本次的设计是在一个汽车产业园区中，毗邻运河，设计师希望在为使用者提供舒适办公体验的基础上，创造一个略带酷感、流动而开放的工作空间，以承载未来多变的需求，我们希望打破空间和时间界限，这与当代新型办公空间的态度不谋而合。

重置空间的流线，成为设计的第一步，共享办公空间的最大特点是在一个开放空间中规划出合理的区域，而合理性变得格外重要，把开敞式办公区域和着用作独立的办公和开会区域间隔着排布，使得使用者可以根据所需在两种不同性质的办公场所高效又自主地切换。

开敞半空区域有着像院落一样的多重空间属性，可以在办公、社交、教育甚至是活动空间之间自由转换。

挑高的空间高度上我们着重考虑空间使用者的使用感，将一层和加层空间进行合理规划，减少空间的对使用者的压抑感。

在材料的选择上，基本整体采用了木饰面伴以镜面和玻璃，这样的做法意在保持办公空间的商务属性，避免了许多共享办公场所设计所陷入的怪圈，过度追求娱乐性而失去了原本的特质。这样可以让在办公空间中办公的人们在快乐的同时还能时刻保有着办公的基调和热情。

而空间的软装上，我们也着重考虑了与园区风格的一致性，空间中的汽车零件装饰，来自于废旧汽车的回收零件，让空间多了几分趣味，又对空间进行了合理的分割，也是对当下可持续理念的实践。

而地面色彩的添加，让空间更加活泼，这样的气氛中，空间的使用者会迸发出更多的灵感与想法。

镜面玻璃拓宽室内面积、增加空间的层次感，连续的玻璃面将更多阳光带入室内，建立起室内外空间的流动关系。

整个改造设计采用减法剥离出空间及结构原型，并克制地将材料纳入空间体系，由此增加空间的视觉高度和阔度，在未来办公空间发展上的新模式上，当下和未来有更多公司的无限可能都将在这里展开。

“宅中有院，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有阅，不亦快哉！”

林语堂先生笔下的带了院子的房子，是每个当代人心中最理想的起居之所，在我们心中，每人都有一隅属于自己的理想的院子，这里或有繁花，亦或是简洁。“院”与“园”是中国传统住宅建造里不可缺失的建筑符号，院和园不仅是一个家，更是国人一种由来已久的文化情结，它体现了人们对于精神和个人空间的追求。

项目名“澄”为设计灵感，以”园中院“院中园”致敬中国传统文化，用现代设计手法演绎，构建东方美学。我们希望室内与建筑之间不被割裂，将室外的景观延伸至室内，室内一步一景，而水面也交替于室内和室外之间。

室内、建筑和景观的高度一致性，也让每一个到来的人都感知如“游园“一般的路径，是光、景和线条的模式，它们各自独立，又形成了互相映衬的彼此。

而顶部的曲线切割，也让原本的空间有了更多的表情，它们或是静谧的，或是柔和的，而空间的大面积的玻璃与户外水面的相映，也是澄心至上的一种生活理念的呈现，这样的空间不要孤立的去感受，而是要在一个更综合的维度上去观看整个空间，这些切割出的平面也共同组合出一个全新的空间，也让整个空间衍生出更多的可能性。

空间的功能区域如同画卷一般在空间内缓缓展开，满足了生活馆应有的实用功能，也让应该兼顾的审美存在于空间中，更让设计的主线贯穿于空间中，上下的空间，正如生活中的张与驰。亦是功能的分与离。

在设计者看来，即使是需要满足实用功能的空间，也应该是富有地域和文化归属感的，与功能相叠加之余的空间的丰富性，带着趣味和仪式感。

而水景与空间的相处也是恰到好处的，户外的水景则映衬着天色与云的变化，参观者走动之间水面也在动，在室内又可以看见这些的动态与变化，水面既是园中的风景，又是空间内的风景。黄岩产的岩石点缀其中，是一种与当地文化和谐相处的体验，水中或有些许倒影，随着水面流淌开去，正如“澄” 字一般，纯净而美好。

世界愈纷杂，澄心愈可贵。在这个快的时代，总有人怀着澄心，细细打磨一件作品，让生活变得更加美好。

对于生活的全新理解，和对美好生活的定义，我们同时开启了一个关于澄园居住空间的设想，这个空间契合了当代人居生活理念。

空间满足了家中多重需求，合理对空间进行规划，让空间的使用者能够融入空间，融入生活状态，更符合第二居所应有的舒适和休闲。

房子是生活的容器，生活才是全部意义，设计不仅仅只是在这个空间中思考，更应该将空间的理念和美学传递给每一个到来者。

本案背倚温州翠微山，面朝瓯江，凭借优质的城市界面和山水文脉，业主意欲构建一个未来人居生活的理想典范。

设计师通过细分一系列尺度不同却功能相互契合的小空间，使之呈现起始、递进和转折的连续性节奏，传递出简约克制的空间情绪。时间与空间的关系贯穿项目始终，设计师通过模糊建筑的边界，将人文与自然结合，完成对中国园林空间美学的一次回应。

以身入画是江南园林特殊的空间语言，空间营造依水参差分布，推动访客不断折返于自然，在建筑与景观融合的关系中，人也成为风景中的一员。生活馆由一处狭小的入口进入，这是在整体布局时设计师首先做出的区位调整，在营造曲径通幽的心理体验之外，它能够最大限度地呈现自然景观面。

“我们希望每个人到来以后，都能够安静停留，感知时间的平和，尽可能地和户外的自然产生关联”。行走动线从从阴翳到开朗的明暗切换，丰富着空间的光线层次，在有限的空间里制造深山远壑的意境。

建筑主体呈一直线略挑出水面，倾斜的天花设计和方向性的线条，有意将视线压低连贯引导向自然景观，下沉设计增加了洽谈空间所需的独立性和边界感，视线由高到低的递进过程使人与外部景观的关系由远变近，人影与水景形成虚实相生的风景，通透的立面如长条画屏徐徐展开，模糊了内外的界限，时间流动的轨迹完整地呈现在四季和朝暮的景物更迭之中，“自然”构成了整个空间中无处不在的母题。

具有自然属性的木、石、植物元素为空间铺陈柔顺中和的主色调，忠实于简单的材质理念通过点线面的层次迭加展现变化。

形象鲜明的艺术家作品代表不同的人文主题，呼应地域历史的同时成为贯穿若干个空间的标识物，因灵活可变而不至于固化空间的边界。

自由不拘泥的大空间框架也为日后的重新设计提供了更多想象，生活馆已经预留了改造为社区幼儿园的可能性，未来，即使用户与功能发生转变，人与自然的空间格局，也仍然能在使用中被延续下去。

当下年轻一代,对于独立多功能的空间需求愈加强烈,多样性的空间设计更能体现今后新一代年轻人对未来生活的需求与向往,在这里他们可以发现今后更多的可能性 在这个空间中,我们也希望能够呈现出小空间中的 理想之家 ,这个空间已不仅是传统的家的概念 ,更是当代年轻人一种对于住所空间的畅想。

天空之城LOFT是关于 年轻 的畅想,在这样的背景下设计师希望通过空间关系,满足当下年轻人生活的多业态生活圈的基础上,打造一个满足年轻人多需求的生活与工作空间 解决当下年轻人在居住中遇到的居住空间问题。

在设计时我们着重思考——打破边界，呈现不同文化背景、艺术形态的年轻人群聚集社区，自由生活，享受当下，一起探寻未来。 在这个简约的空间中,为每一个年轻人创造出一个属于他们的 家 ,以更加自如的方式释放自我,从而寻得自由。

良渚文化村已然是杭州文化村落生活的一个样板，在这个区域内不同年龄和职业的人都能在这里找到属于自己的生活和文化空间，而大屋顶更是其中一个特别的存在，安藤的设计印记更加让这个建筑具有另一种精神需求。

原有建筑的空间大体被分为了展示空间、晓风书屋和原有的咖啡店，在这样一个为众人熟知且深受喜爱的空间中进行“再设计”成为了一个有趣而又困难的项目，既要克制介入的冲动，又要展现对原有空间的理解和创新。

“大屋顶中的小屋顶”，从设计形式走向场景形式，从室内空间走向室外空间。设计师不希望在大师风格中再赋予它更多的设计符号，它更多的应该是一个市集，一种生活状态，一种多元的表述方式。

因此我们希望设计被放置进去的，而非改造，它也应该更多的和人有关和它希望发生的场景状态有关。设计在这里解决的仅仅只是一种形式问题，但生活却是在这里由人去展现的，设计中融合了人们对于文化生活的需求，这样它才能成为一个完整体。

整个教育楼呈现一个长方形体块，在有限的空间里 设计把原来有点荒废封闭空间彻底打开，引入从未被注意过的北侧景观；把面向水景和樱花的第三个通高盒子重新更新，成为社区的学习空间。

打开二楼的东西两侧，以两端绿色窗景来视线引流；增加足够的商业光照，复原原先吊顶的拉槽石膏板吊顶，从空间上还原并重构了室内外空间的联系。在入口处的主体空间中用放置的设计方式作为主体形态出现，并引导整个业态的空间关系。

看到在场的商家小心翼翼的打扮和装修属于自己的空间，花费大力气做“清水墙面”以和谐整体环境，商品陈列也是被大屋顶主理人精挑细选，成为这个空间最吸引人的主角。

设计师团队深入到工厂，保证了最终高品质的完成度。

小小的空间更新，设计团队与大屋顶团队依靠彼此的努力和坚持，用心做好的村里co-life，同时心目中的“杂志社”项目与全新的教育栋一起开业，让人们感受到了“把时间浪费在美好事物”的喜悦。设计师最可贵的回报，莫过于此。

我们设想过一种全新的生活方式，一种全新的可能。终于，在这里，我们可以将更多美好的时间囿于此。

本案位于杭州赞成中心，一座有着方格结构立面的建筑，南面毗邻钱塘江畔，吸引了众多大型国际公司入驻办公。

业主是一家专注于高端服装设计与面料研发的公司，随着业务发展，需要一个全新的空间以展现对于材质和面料的一直以来的坚持和品牌精神。

项目伊始，设计师胡之乐及其设计团队经过与业主的多次沟通之后，着重考虑的是如何通过空间与色彩来表达服装精良的布料材质和剪裁。

设计师胡之乐希望使用极简的线条和装置对空间进行重塑，设计出一个集展示、会客、办公于一体的空间。

简单的色块和使用设计定制材料分隔出的空间，让大型空间没有强烈的区域功能感，身处于其中又不会感觉拘束，而是放松和自在，这正如拥有高端剪裁材质的服装给人带来的舒适穿着感一样，不会感到拘束，而是超脱一切的舒适自如。

在入口处，选用了白色进行展开，墙壁处也只选用了最简单的线条进行装饰，每一个到访的人都能在第一次进入空间时感觉极致的纯粹，而白色墙面与投影的搭配，让入口空间多了现代与专业气息，也让入口空间有了不同的视觉层面。

与传统办公空间不同，入口处选择了无前厅无招待的设置，在空间中做减法，能让整个办公空间更完整，使用简单的线条装饰进行间隔，既有分隔作用，又避免了常规的墙壁间隔，让空间灵动起来，而线条的装饰感，又仿佛是服装上简单的绗缝装饰，远看极具序列感，近看发现是精心巧妙的设计。

进入主空间中，一侧的落地窗让整个空间可将钱塘江秀美的江景尽收眼底，空间中使用了极简的色彩，设计师希望能够重现旧工业时代的质感与工艺。

完全被保留的原始建筑中的清水梁架，未经过油漆的纸质板材墙面以及设计订制的极细圆角铝制板材，几种完全不同的材质和色彩构建出了这个空间的表情，新材料与旧材料的使用，也让空间碰撞出了一种全新的视觉氛围，也正如不同面料在服装中的使用，拼接出不一样的搭配。

作为办公和展厅双重属性，空间的需求被满足是不可或缺的，最简单的色彩搭配，为服装和布料做映衬，而办公区域也为日常工作提供更多的可能。

布料展厅区域，设计师选择了最简单的线条进行组合，空间的视觉是干净、简单、直白，灯光的设计也让材料和服装的精致被展现的淋漓尽致。

设计师在江景视线区域内，对于区域的功能性做了一个全新的规划与整合，让这个区域空间的使用度变得更加自由，沙发、地毯、单人椅，质感与色彩相得益彰，设计师希望每个到来的使用者都能有一种闲适自在的心情，天气好的时候，向外望去，江上波光粼粼，船只来往，空间有了更多自然和人文气息。

空间中的小型的咖啡Box，打破了以往茶水区域单独于主空间之外，这个嵌入的小型咖啡茶水吧，让享受一杯咖啡或茶的时间更加放松，又为每天工作时间中的下午茶增添了一点日常和趣味感。

简单的东西往往能够在细节之处带给人们更多感受，空间在自带辨识度的同时亦解决了大环境所带来的纷杂之感，一个全新的空间正在发挥着它无限的可能。

设计师赋予了空间独特而引人入胜的格调 , 设计中的宁谧之感与戏剧张力 , 让精致和舒适被衬托的一览无余 到来宾客可在空间中 , 或静思自省 , 或探索观景 , 感悟酒店带来的平静与舒适。

在宁静的景观中放松身心吸收天然温泉中的矿物质 , 以传统日式温泉民宿的款待美学为灵感 , 提供兼具纯正日式风味和当代舒适享受的休闲下榻空间。

布局上是“顺势而为”的理念 , 每间客房都有自己的私人室内及露天温泉浴 , 而客房内空间空间开阔舒朗。

采光充足 , 在设计中力求营造宁静 轻松和闲适的氛围。

雅达·阳羡溪山位于被誉为“全国唯一深氧界”的江苏宜兴市湖㳇镇，东临太湖，三面环山，翠竹连绵不绝，茶田郁郁葱葱，极目望去，山川欲雨欲霁，风烟流散。

接待中心所在的建筑区域依山伴林而建，隐藏于山谷之间，周边也最大限度地保留运用了自然山石树木，与周边自然景观相互融合。在这样的整体环境下，设计师胡之乐希望传达给空间的最终使用者一种生活场景：将这里自然的山与水引入，营造出一种此处安心，便是吾乡的生活场景。我们所认为的生活场景绝不是限定于某一个风格，而应该是一种能够融入其中的体验。

而如何将山水入画，生活为诗的概念植入到接待中心？

自然山水的进驻，让山水成为空间的主角。这是接待中心的设计理念。

设计师胡之乐认为空间需要与周边建筑、环境，甚至产品延伸需求紧密结合，设计更加应该从内心出发，用质朴的语言去表述自然的流露，并将其带到空间的细节设计里面。

中国的山水文化源远流长，养心修养之所也多为依山傍水，接待中心便在山与水之间徐徐展开，如同画卷一般呈现。

以山水之境作为主题，将层山之间的风景一层层代入视线之内，远看近看各有不同，中式山水意境融入其中。

空间在结构上也与周边环境保持一致，制造出 天空、山与竹林，空间的动线设计也遵从了由动到静的顺序，从入口区的空间序幕，到前厅的空间开篇，进入多媒体展示区，最终到达洽谈区和沙盘区的空间展开。

入口处的天井采光设计，引用自然光线，将光线自然投射于室内，流线与曲线的设计元素，仿佛是远山与天空，配合园林元素，将山水树木于室内重塑，不失细节之美，目之所及之处皆为匠心。

大厅采用了下沉式设计，大面积玻璃窗景，无障碍阻挡，能够直视远山，仿佛置身于山之中，立于窗前，可将不远处的阳羡湖畔，竹林波涛起伏之景尽收眼底。

在中心展示区引山入水，设计了一组枯山水造景，踱步之间可见山之景、水之形跃然于眼前，在空间中将自然引入室内，景石同时又恰当映射了远处山影的尺度，也将本案的设计主题的呈现：自然与山水成为空间的主角。

中心区顶面和隔断的造型是竹帘的设计演变，在自然山水之中设计师希望更能赋予空间人文之气。竹帘也巧妙的分隔了大面积的室内空间，让大空间中也能拥有相对独立的功能空间。

阳羡溪山接待中心是将自然的山水与现代生活品质和格调完美融合，从而打造出一处可以安放心灵、享受生活的美好画卷。

“在中国，大宅子都是用有几进庭院来丈量的。家庭是基本的单位，中国人不爱张扬财富，故而筑以高墙。我们祖上的宅子，花园是用来游玩的，有非常简单的黑或红色的后门和灰瓦白墙。”

——贝聿铭

上虞江南里，南邻世界文化遗产大运河，北靠萧绍海塘，江河交汇处，蔡邕、谢灵运、李白都曾在此过堰泛江游历。上虞之地自然景观自春秋时代起便筑有山阴古陆道， 王献之赞誉道，“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”人文与自然共生，历来受到文人雅士颂扬。

我们在设计之初，便在思考：如何将古人对于自然共生的状态、将国人对于传统园林的愿景同时融入，居于园林之中，游走于自然之畔，为其构建出一个属于个人的精神感观世界。

在上虞江南里传统中式合院，一个好的合院空间应该是融合于景观和建筑之间，更多的去体验天地自然之间给空间带来的生活愉悦，本案设计师希望通过一种融合的空间构建秩序, 来重新定义展现当下的生活方式。

打开地下空间，让自然和阳光进入。

室内设计通过前期先前介入的方式，重新构述地下空间的意义，家的定义从过去单一的固定空间走向了更为多元的第三空间，将地下空间完全打造成了一个生活真实能发生的场所。

地下空间中包含有会客室、茶室，真正意义上的第三空间，一侧的落地窗，让自然与光线进驻，真正意义上的中式园林与精神生活共处一室。

挑空的中空让阳光更好的进入到屋内，整个空间通过对光的处理，让整个地下空间充满温度如同地面层。

在这里所有的空间和家具都遵循着一个设计原则，让整体贯穿在细节之中，无论是传统形制而来的现代造型，精致的收口还是传统提炼的暗红，都恰好的处于每一个属于自己的位置，一切都与空间有关，与生活有关，与自然有关。

一楼则是一个体现固定生活方式的空间，在传统园林客厅中有厅、堂之别，它体现了古人对于仪式和生活之间的一种设计，它连接着户外的院子，平和而不失仪式感。

而在当下的厅堂之中我们重新构建了它，并且融入了时下的生活方式，将窗外的园林与室内空间营造出自然和谐的起居氛围，闲坐于沙发之中，即可将院中草木自然之态尽收眼底。

顶面精致的玻璃灯让空间更为整体，在传统合院下融合了当代的设计方式，整个现代中式风格下它体现的更为生活和现代感，混搭的家具让人能感受其对生活的一种状态。

二楼的卧室则是精神生活世界中最私密的空间，卧室需要通过一个起居休闲区再进入，让私密感更好地被体现。

营造卧室也更需要体现其安静状态下的生活空间，走入式衣帽间和主卫合理的设计结合，也让空间具有更多的完整功能性，让日常生活能够有序安静的进行。

而卧室的色调始终在传统的中国色中徐徐展开，金色、青金石色和暗红色体现了传统中式的贵气而不失时尚。

墙画中的文字与摆件也与园林相呼应，兰亭集序是古代文人对于园林中惬意生活的真实写照，与中式合院的设计和理念不谋而合。

江南里不仅仅是一个现代形式下的风格体现，因为园林从来都是一个关于时间的设计。

或许我们已经无从体验古时人们对于这样一种家园的生活方式，但在当下我们是否可以用一种全新的空间展现其当下更为动人的生活轨迹，既有古人的洒脱与风度，它同时也是更真实，更具象，更为现代。

杭州，我们从今时今日保存下的传统建筑，也可窥见这座江南大城的昔日文化风貌。如果要看最具代表性的建筑群，一定是在中河路沿线的历史街区内。

本案建筑主体就位于杭州中河路附近的打铜巷历史建筑街区，为典型的民国时期里弄式住宅建筑。此区域内街巷，多为前店后坊或下店上住的店铺民居。

在这种环境下，我们更多的需要关注到保护建筑本身，以及现在已经极其稀有的建筑结构，与周边环境氛围保持一致也变得尤为重要。我们业主创办的童尚集，意在面向更多的家长和儿童，通过使用一种全新的“体验式教学”方式，启蒙儿童对事物的“判断、理解、认知、感受和感觉”。

了解过业主的诉求，与业主深入聊过、现场走访过之后，我们提出设计理念：在材质上，使用柔软舒适的自然材质；在空间设计上，以大开间和无隔断的整体性空间为主， 打造出自然、充满趣味和无限幻想的学习空间。

如何与打铜巷周边环境保持一致，并且能够传递业主对全新体验式文化教学的理念和方式，成为本案着重思考的问题。

由于打铜巷历史街区与高架距离过近，城市建设对于老建筑的侵蚀过于严重，这个空间外部更需要一个格栅设计，来营造一个亲子儿童活动空间。在这里没有都市的喧嚣，只有自然与温暖的亲子时光。

木质格栅的设计，与打铜巷周围古朴的传统建筑也风格一致，是传统的传承与创新。有阳光的天气看向窗外，来往的行人，与白墙相映成趣。时间也在这里慢了下来。

我们将折纸、原木、自然和光的元素代入于整个空间之中。这些元素都是属于儿童想象空间里的元素。空间内原木色的使用，也让小朋友与自然更加接近。

天井的原有位置上插入一个核心筒。核心通透也将楼上二层空间做了一个联系和互动。晴天时，自然光线走向室内。同时小朋友也有了一个可以娱乐的区域。现代教育尤为重要的是，让小朋友有更多的时间去感知自然。这个设计也符合了童尚集作为教育空间的需求。

原始结构中，2层楼的层高较高，并且在空间中对于活动有局限性。业主希望我们能够将教育活动空间、亲子民宿和儿童活动区域融入在这个空间之中。我们在原有的二层结构上增加了阁楼。在这个区域内，打造一个亲子民宿，让小朋友在体验的同时，也能有一起休息的空间，也更像家的空间。

阁楼天窗的加入，更富有趣味同时也复合老房子的采光需求。

在这个空间中，小朋友可以体验手作，可以与父母享受不被打扰的亲子时光，畅享无阻碍式的活动空间。这样的自由，才是对年轻一代最好的启蒙。

私宅与商业空间最大的不同，是家的意义，因为它富含温度，一种生活的温度，是专属于业主的生活方式。

丹桂花园位于江南水乡的杭州，一个改造类私宅项目，业主是六口之家，三代同堂，主人有较高的生活品质要求。设计之初，我们从业主的生活习惯、兴趣爱好出发，了解家人的起居日常，是否经常聚会，阅读爱好，是否有收藏品，甚至对物质的态度，对美学的追求……所有的一切，以生活为原点。

在这个物欲横流的钢筋混凝土世界，人们对自然的向往越发强烈。我们的设计遵循自然的原则，并不执着于装饰与风格。在处理一楼小院的过程中，特别保留了原来院子里的石榴老树，阳光下的院子里，绿意盎然，自然带给人宁静致远的心境。

为了最大限度的将阳光引入室内，客厅区域进行了扩大，并设计了整面的落地玻璃，同时在客厅核心区植入壁炉，而非传统式电视背景墙，一方面满足业主生活的小爱好，另一方面也解决了冬季保暖问题。

空间和功能布局上，每个细节突出的是设计的人性化思维。为了增强入口隐私性，将原来路口处进行了改造，通过增加的石墙形成层叠视角的新入口。根据业主热爱红酒收藏的喜好，家中设计了较大的酒窖空间和茶室接待空间。在卧室和其他空间的设计上，以白打底，选用最基本的原木、涂料、石头为材料，我们没有使用过多的装饰去堆砌，而是采取舒适简洁的原则进行搭配，塑造平稳、低调、优雅的生活空间。

在设计师看来，空间因为人的使用与参与才会充满生机与活力，我们希望在设计之初便为空间的使用者预留更多延续性的可能。随着岁月流逝，空间也将被赋予生命与灵魂。

安之秀菓，一家创办于2010年的日式西点店铺，位于杭州西湖边南山路，取名来自店铺主人“安”的名字，寓意“心意”，是最早将半熟芝士产品带入国内的第一家西点店，引领了国内的半熟风，连续十年受到广大客户的认同。

设计师胡之乐谈到安之秀菓的设计灵感时提到：当我走在南山路上时，两边的梧桐树婆娑起舞，走在树荫下的感觉特别好，很宁静。当时就在思考整个建筑该如何在这样的环境下去呈现?

南山路对于杭州人来说再熟悉不过了，而对梧桐树的记忆永远都是带着宁静。看着人来车往，现代都市生活的快节奏让人们极易忽略身边的一些小美好。而我希望安之秀菓可以成为人们愿意片刻停留感受生活的一个空间，即使只是一杯下午茶，一份甜点的时间。

对于安之秀菓的整体改造方案，设计师从斑驳而深沉的梧桐树出发，将原本奶黄色的简易房改造为深色的外立面，辅以金色边框，让整个建筑能与周边环境彼此呼应，完美融合。 空间运用白色和原木为主色调，营造更加自然明亮的感受，为了店铺吸引更多的视线和人流，大大的拱形落地窗恰如其分地解决了这个问题，无论是在黄昏还是夜幕下，室内渗透的景色都成为街边一道靓丽的风景。

从一楼延伸到二楼的拱形大玻璃，映衬出路旁郁郁葱葱的梧桐树，整个建筑立面随自然的变化披上不同的外衣，犹如获得生命力一般。

整个空间设计以质朴的材料呼应安之秀菓在食材上的追求，室内空间仅使用了木制和金属材料，在空间上做减法的最终目的是希望凸显产品的效果呈现，而当我们看到产品上架的那一天，甜点的精致如预期被衬托的一览无余。

玻璃及天窗的设计，将阳光引入室内，天晴时，当你在店内享受甜点，会惊喜地发现那些流动的光影已成为整个空间的灵魂，它们来自路过的行人，街旁的绿树，骑过的自行车，快速经过的小轿车……这些交错形成的画面常常在不同的时间会带来不经意间的精彩。

当你作为一名顾客进入，在这里坐下来享受甜点之时，或许所有的设计都是不经意的，梧桐树旁，光影变幻，看着熙熙攘攘的人群，阳光投过天窗照射在植物上，光影温柔的让人忘记时间的流逝，静静的靠在沙发上，或许这样的舒适刚刚好。

天空之城，作为万科全新产品系“城市共同体”的代表作，以“从城市到自然”的开发理念，旨在打造一座复合之城，为人们的居住环境提供方便和舒适。

“天空之境”是万科福州天空之城的售楼中心。当接到设计任务书时，我们最初的设想不是以一个传统售楼的风格思维倒入，而是希望传达给空间的最终使用者一种生活方式，一种对自然和美好生活的愿望。

自然的进驻，让光成为空间的主角，这是天空之境的设计理念。而如何将生活的概念植入到售楼中心？

我们所认为的生活价值绝不是某一个风格而应该是一种体验。空间需要与周边建筑、环境，甚至产品延伸需求紧密结合，设计应该从内心出发，用质朴的语言去表述自然的流露，并将其带到空间的细节设计里面。

天空之境旧址由一个车库空间改造而来，三面石墙，空间灰暗，车库的顶面为人行入口。在如此封闭的空间里怎样去与自然链接？我们的设计通过天井的植入，将自然与光线引入室内，以人的体验为核心来整体展开。

经过坡道，我们首先看到的是一个平静的水面，水的灵动带给建筑更多生机与活力，于是我们将整个建筑唯一的对外立面尽可能打开，通过落地玻璃，让景观在视觉上与室内最大融合，同时水面的映射也恰如其分地成为室内空间构图的一部分。大面积的无边水池与建筑辉映，镜花水月，光影相呈，倒影下的建筑或虚或实，亦静亦动，更具美感。

人行天桥被置于主入口上方，入口空间正好以天桥来界定，通过入口直接进入室内，印入眼帘的是一个大屋檐，抽象的表达了天空和生活的概念。我们都有一种记忆就是爬上屋檐看着旷阔的天空，在屋檐下漂浮着各家的生活气息。

室内的天井很好的链接了上层小区的入口，让空间能具有更好的沟通方式，雨水和阳光的直接进入让空间更加的自然真实。自然空间的相互渗透，让室内空间获得了一种鲜活的风格，让室内的人能更自然的喜欢待在这里。

天空之境的室内设计元素现代简洁，在空间材质的处理上，强调回归自然的肌理，设计师不希望过度堆砌来体现价值感，每一处细节围绕人的体验为核心，用设计体现空间的感受和未来的延续性。这里不是一种风格固定的生活，而是提供一个好的空间，让生活成为空间的主题，表达对自然美好的愿望，一如其案名天空之境。

泊空间坐落于杭州西溪湿地一片由老厂房改造而来的文化创意聚集地——和创园，胡之乐认为，城市扩张的速度越来越快，我们的城市正在失去记忆。如果一个城市没有记忆，就没有了文化。很多东西虽然老去，但只要记忆在那里，我们就可以通过设计改造，让它延续生命力。泊空间，不仅仅只是餐厅酒吧，更是一个复合空间，给流动在城市里的人们提供一个又一个的停留点，整个空间连成不断生长、发育的生态，打破了单一的以目的为导向的格局。人们可以在此“探寻到真正喜欢的点，哪怕只是享受一缕阳光、一个画展、一顿美餐，放慢时间的脚步，回归生活。”

泊空间坐落于杭州西溪湿地一片由老厂房改造而来的文化创意聚集地——和创园，旧与新的交织散发着古朴与年轻错落跳跃的新奇感。

沿着老厂房的印记，穿过长长的走廊，你会发现另一个空间，原本下沉的空间被保留起来并改造成了户外休闲的小院子。

室内空间布局上我们拆除了面向小院子的部分墙体，将整个空间向外渗透，设计了较开阔的中庭，将户外空间和室内空间完全连在一起。

穿过宽敞的餐厅、酒吧，沿着黑色的旋转楼梯而上，二楼设置了设计师品牌店和一个完整的大空间，这里会被用作展厅，比如艺术展览，而走廊向外延伸至户外的露台，炎夏之日成为人们最悠闲的所在。

从商业功能来讲，泊空间是复合业态，从设计角度来讲，我们希望它成为文化保留的地方。

城市扩张的速度越来越快，我们的城市正在失去记忆。如果一个城市没有记忆，就没有了文化。很多东西虽然老去，但只要记忆在那里，我们就可以通过设计改造，让它延续生命力。

复合空间给流动在城市里的人们提供一个又一个的停留点，它们将整个空间连成不断生长、发育的生态，打破了单一的以目的为导向的格局。人们可以在此“探寻到真正喜欢的点，哪怕只是享受一缕阳光、一个画展、一顿美餐，放慢时间的脚步，回归生活。”

Y20 SPACE 位于著名的杭州西溪湿地·洪园景区，这里有着独特而迷人的自然风光和深厚的历史文化，该片区更是吸引了众多中小型企业进驻，如投资公司、互联网公司，甚至许多初创型企业小团队。其业主爱财科技当初找到我们，已不仅仅只是将此作为其企业的独立办公空间，更多的是希望打造一个集办公、商务会谈、休闲、路演及展示、甚至办公孵化为一体的多元化第三空间场所。

原有的建筑更像一个雕塑，屹立在西溪湿地景区内，供人观赏。拿到该项目设计任务后，我们从思考整个建筑的定位及功能需求角度，进行了空间的整体设计考量。其设计难点在于：如何通过空间设计的表达，实现wework概念的氛围打造，一方面与周边独栋的传统办公空间区别开来，另一方面还需要能创造极具吸引力的共享办公及流动性第三空间体验。

整个建筑原有的主入口处景观环境非常好，我们将其改成下沉院子，与透明玻璃幕墙形成呼应，搭配周围白色院墙，围合成独立的室外景观休憩空间，令整个建筑的视野更加开阔。白色外墙、红色座椅、浅色实木、浇筑式水泥，以及四季变化的植物景观，将现代的简洁发挥到了极致。

建筑物真正的入口改为侧面通道式进入，我们希望传达一种空间的仪式感，营造时光隧道的感觉，沿着通道往里面走，会呈现非常开阔的室内空间，与进入时的空间感受形成强烈的情感对比。

该项目所处的场地体块略重，室内空间我们以白色为其主基调，辅以原木，打造一种轻盈感。原有的建筑本身是Y字型折线，故而室内空间的流线也是根据原有建筑的Y字型进行设计上的呼应，简洁的灰白色彩和部分水泥的质朴表达构成了空间里最纯粹的所在。

由于建筑物本身的局限，内部空间相对狭长而封闭，我们将外围的景观与室内空间布局进行了串联，将室内狭长的区域设计成玻璃幕墙，在处理室内空间线条时将室内设计元素与室外景观连成一体，希望将户外景观延伸到室内，让体验者视线更开阔，并感受到四季变化。

在我们看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。要考虑的根本问题也不是形式、空间或形象，而是体验。富有生命而灵动自然的空间，仿如吹来的阵阵清风，无形中感受置身其中的清凉，这便是一种全新的办公体验。

建筑整个空间层高较大，造成原来的空间活动时回音太大，于是我们采用吸音墙面，让整个空间安静下来，人们在此活动时可以避免回音或者共振的不适感。同时在靠窗的区域我们预留了灵活空间，便于日后二次使用。

原始建筑墙面的圆孔被我们很好地保留了下来，看过去宛如一幅幅绝美的风景画，灵镜至美。

下沉洽谈空间的设计，当你看外面景观的时候，更贴近于自然的一种视线，壁炉的植入设计，让空间更加温暖。

Y 20 SPACE 在我们看来，它拥有自然赐予的一种与生俱来的气质，静谧而温暖，让对方进入到既定的世界里，自己去发现，去探知。

杭州，世界 G20 峰会的举办地，中国最具互联网精神的城市。正如互联网诞生之初的美好构想：开放、共享、互联，网络经济时代的来临打破了时间和空间的限制，将社会资源逐步的优化整合，颠覆了人们的思想，改变了人们的生活方式。依托互联网平台、提倡“微健身”的乐刻运动，在杭州应运而生，成为传统健身行业的“颠覆者”。作为全国首家乐刻升级版场馆——杭州乐刻运动健身中心 Plus馆的主设计师，胡之乐需要在有限的空间内挑战场景升级、设备升级，体验升级。

一个优秀的设计师不仅仅是空间的造型师，更应该是一个能够挖掘空间使用价值的产品经理，”胡之乐说道：“互联网从业者的理想是追求完美，面面俱到，而一个优秀的产品经理应该取舍有道。乐刻plus 场馆设计的最难点就在于将互联网行业无限的需求容纳在设计可控的范围。”传统健身场馆主要面向高端人群，占地面积动辄数千平方米；乐刻健身房则搭建于社区零售的场景上，需要在有限的容量下最大程度地利用资源，在保证用户体验的同时，实现不同空间的完美平衡，达到坪效的最大化及盈利模式的快速可复制化。

随处可见的闪电符号是乐刻运动的标志之一，红色和银色的闪电横空出世，速度与激情，时尚与动感，这是一种烙印着乐刻精神的生活方式；闪电的意象也被处理成斜线大量的运用在场馆内，强而有力的线条突出了设计的力量感和运动感，打破了空间的平面化和单调性，形成了充满韵律的呼应。

“运动从单纯的锻炼逐渐过渡到一种自然而然的生活方式，人们在健身房驻足交流，形成一种运动形式的第三空间，”这是胡之乐对互联网时代健身行业的理解。乐刻空间是连接家庭与工作的缓冲地带，人们在这里可以自由地释放自我。

极致的整洁干净是乐刻空间令人印象深刻的特质之一，玻璃、钢板、木材，三种简单的材料对应着三种单纯的色彩，塑造出整个空间干净清爽、冷静自持的氛围；而微晕的灯光赋予空间有机而柔软的感觉；红色的闪电与斜线明快活泼，将跳跃感引入空间，令人充满热情。色彩在相互碰撞中协调地融合在一起，空间的氛围也在激情中保持着一缕宁静以满足不同的运动形式：挥汗如雨的跳操、血脉喷张的跑步，或在一曲舒缓的音乐中练习瑜伽放松。

在乐刻健身馆内运动有着同户外运动一样地体验：新风系统和大量可打开的玻璃窗将室内的空气过滤净化，并引入大自然清新的气息；沿街面运用了大量的玻璃，将户外景观纳入室内，同时向室外的人们传递着健康时尚的生活方式。当阳光透过玻璃，洒在地面，令人仿佛置身于大自然之中，身未动，心已远。

杭州西房拱宸外滩中心是一个建筑、室内、景观一体化设计的项目。 在项目初始，我们接受甲方的是其室内设计任务，原始的建筑设计是一个法式外立面的建筑空间，整体建筑跟周边、空间内容上缺少衔接性思考，这样的空间只能提供其装修意义下的体验空间。而我们希望通过对 整体空间的重新梳理，以一个整体性思考方式来重新定义该项目。

跟其他会所一样，该项目具有其商业的基础功能，需要丰富的装饰感，而我们更希望这个空间能被设计成为一个相对节制的空间，更多的关注空间之间的联系，以及将内容更好的体现在室内空间里。

夜晚建筑内的空间通过户外的浅水面投射出丰富的镜像效果，整体建筑外立面完全和室内衔接、延伸。

内院式的景观很好的阻隔了户外繁杂的路面，从入口进入里面就能感受到 一个安静的景观空间。

整体建筑一层是一个玻璃造型，整个造型采用简单的体块，建筑在水面的映托下 显得更加轻巧。同时在户外设计了一个亲水的休闲空间，让户外也能有停留感受整体空间的区域。

进入大厅，室内的元素应用简洁的块面造型，立面的格栅造型延伸了 外立面的元素,同时用灰镜让整个景深在有限的空间得到了延伸感。

一楼的洽谈区整体的空间延续到大厅，使间隔的空间区域在视觉上是一个整体， 同时休闲空间在设计中也具有良好的户外空间视觉，整体一楼是围绕景观展开 的，室内的视觉界面被良好的延伸到户外。

大厅的中岛吧台在满足原有服务功能的需求下同时也成为了视觉的对景。

沿着楼梯可以直达二楼，楼梯的顶面被设计成一个玻璃顶，我们希望空间上下可以让阳光 贯穿其中。整个二楼的一半空间为实景样板房区域，其余被设计成为一个阅览区，由于户 外没有良好的视觉景观，原有设计的二楼希望内置一个屋顶花园，整体通透的四面玻璃和隔栅形成一个良好的内院式环境。

遗憾的是由于销售的使用，二楼的屋顶花园最终变成了一个儿童娱乐空间，其实我们认为这也是设计的一部分，最终的空间使用是会根据实际使用者而变化的，不会以设计师的意 志而改变，但良好的空间却能带给不同的人不同的想象力和最终空间所呈现不同的状态。

设计是设计物体的形态，无论是当下的极简还是丰富，缺少了对建筑 本身最为真实的感受，建筑是人工造的产物，我们需要最为真实的体 验其本有的意愿，设计师有时候需要成为一个发现者。

在当下建筑多样丰富的情况下，现代建筑表现的更为侵蚀性，忘记了 建筑原本最初的感动。比如那些破败的神庙，不具有功能的木房子。 这些建筑是有时间的，他也会有记忆。

东方的思维更为抽象，要更多的去形式化。而东方人的美学更多关注 在事物本身所表现的美丽，这样的感动胜过其本身形态的意义。建筑 亦如此，当我们希望表达它最初的意义之时，需要思考建筑对于我们 真正的意义，而只有学会不断的舍去舍去，才能看到物体最为真实感 动的一面。当代少即是多更多的需要是发现，而不是设计。

美国室内设计师协会调查表明，喜欢自己工作环境的人对工作的满意程度要比其他人高出31%。而且一个设计优秀的办公室更能够吸引那些天才员工的加盟。调查还指出将近一半的求职者表示一家公司的办公空间会影响他们决定接不接受这份工作。

在我看来，现代办公设计的不是风格，更多的是生活，是内容，是组织方式，是文化。最好的办公环境应该是让员工能喜欢这里，在高密度的办公空间中寻找到属于他们自己的空间。

——胡之乐

万境设计创始人&设计总监

VPGAME办公室位于杭州城市核心地带，这是一家有着电竞俱乐部运营、电竞平台服务和电竞周边商务等多种业务的公司。如今的互联网科技公司办公环境越来越同质化，风格元素多集中在工业风，多样的堆砌元素，各种涂鸦以及色块的运用。

如何通过设计为这样一家年轻的互联网公司带来完全不同于以往的办公体验，并树立公司的企业文化形象，设计师在最初的手稿设计时，就明确了一个节制的设计手法，不用过多的元素影响空间的整体性，总平面空间根据公司的工作模块，结合多样化的会议、休闲空间有序展开，整体空间希望在一个现代化的写字楼里延续其原有简洁风格带来的品质感。

不同的主次干道走廊通过局部的空间凹凸、材质搭配，使得整体空间更有层次且又能区分开来，裸露的混凝土墙面不经意穿插在整体空间里起到了很好的协调作用。

考虑到人与人之间的协作关系，除了基本的个人办公区域，设计师更多的组织了团队协作所需的多样化模块空间。随处可见的透明会议室，依据规模大小和会议功能进行了不同的搭配，通过水泥砖、木、玻璃、金属等几个简单的材质处理实现了不一样的空间表情。

现代办公空间往往容易忽视灯光对长时间工作的影响，如何处理这一难题？设计师在主要工作办公空间中采用了漫反射光，灯光通过顶面的反光照亮整个空间，视觉上完全没有炫光对视觉的影响。在休闲空间中灯光设计完全又结合了家庭式的温馨感。

当阳光进入空间折射过玻璃，整个空间才真正流露出它最好的情绪。如此，通过合理的灯光让人能在一个温馨同时又放松的环境下工作，正如在阳光下工作一般温暖人心。

项目位于一个中空的旧厂房内部。其设计目的是在当下工作与居住过度单一化的环境下，将这个城市的废弃空间改造成一个多元有趣的居住空间。

MISA工作室业主是Rokid人工智能公司创始人，设计之前，业主提的要求很简单：一个木作工作坊带临时居住点，能养一条大狗，可以停放乌拉尔（一种三轮摩托车）。这个看似没有要求，给予设计师极大发挥空间的项目，其实在实际操作过程中挑战难度更大。这需要我们对业主的背景、性格甚至生活习惯，都要有更多维度的了解。

原有空间间隔与两幢厂房之间，是一个运货通道，顶面留着旧有的钢结构轻质顶棚。房子原来的结构、空间、用途，不符合现有定位和设计要求，如何在重塑的空间形式中呈现新的居住体验？这对整个设计至关重要。

设计师首先在原有适用二层的固定层高中插入一个盒形空间，分割出三层功能空间，并在空间中融入了两个庭院。

设计师希望创造一种体验感丰富且具有生命力的空间住宅。建筑周边从外部看缺乏良好的环境氛围，但是进入内部，你就会发现，因为有中庭的存在，整个空间感到非常明亮，这个内部庭院占据了房子三分之一的面积。它提供了一种与自然的接触，并揭示出自然的各个方面，是工作生活的中心，也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光、风、雨等自然物的一种装置。天光渗入院中，在墙上和院子里投下深深的阴影。

室内空间室外化，自然通过光庭被引入住宅内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面。“在这种情况下，设计师认为与自然接触比生活便利更为重要。”

一楼主要功能为木工作坊，整个室内不设任何分割空间，建筑的结构柱体和清水混凝土直接构成空间最主要的视觉元素。通过一扇巨大的自动移门，乌拉尔可以直接开入内部空间，这个设计给木制工作区提供了一个可变灵活的工作空间。

二楼是会客厅和开放式厨房以及起居室，起居室、会客室和开放式厨房不同的功能区在这里有机组合，一楼楼梯和二楼开场式走道将两个功能空间连接了起来，会客区的对外隔断可移动打开，连通了室内中庭和室外视线景观。

卧室移门打开后，通过一个内庭院，进入最私密的生活空间，在小空间里拥有更多丰富的空间体验。

三楼留出多余空间内容，提供更多的活动使用可能性。光线从被重新设计铺设过的透光板渗入室内空间，呈现出丰富的光影。

昏暗的光，重金工具墙，冰凉的摩托和交替亮起的红绿灯；铁皮房车，转角箭头标，投幕壁上时而奔涌着的海水和丛树连排的一袭春绿。旅行——绿茶餐厅一如既往的青旅主题元素，继续灌溉PLAYKING……

绿茶PLAY KING餐厅位于北京大悦城，这是一个名为“Play king”的全新概念时尚餐饮品牌，专注单品西餐，推出各种特色Pizza。3月10日第二家分店在北京西单大悦城纳客，开业当日人气爆棚，毫无悬念地成为继外婆家之后又一家不排队吃不到的神店。

餐厅设计的灵感在于“旅行”，秉承绿茶餐厅一如既往的青旅主题元素，餐厅的厨房被装修成了一辆豪华大巴车，恰到好处地将不同元素置于一个空间，彼此交汇，生生相息...

PLAY KING设计的难点是如何在室内空间设计一个旅行体验性的餐厅，设计保留了原始的水泥结构、裸露的管线被重新设计组织、餐厅的地面就是一个公路的局部写实。

裸眼3D全息投影成为了整个空间内的点睛之笔，恰到好处的时光穿梭，让整个餐厅更显激情盎然。

餐厅的水泥墙应用了裸眼3D技术，全息投影照射在设计感十足的空间中，不同风景变换更迭，机车摩托结合交替亮起的红绿灯，转角箭头标，让顾客有一种坐着房车旅行的身临其境之感，餐位处采用灯光压低的做法，在熙熙攘攘的餐厅中，为顾客营造出了一份独特的就餐体验。

随处可见的工业造型，将机车工业风被重新解构组合，用一种全新的方式呈现于空间之中。这种呈现方式更具有亲和力。提炼了工业原有的结构美。

整个餐厅的设计风格具备年轻的时尚质感，让美食能够成为一场最为时尚的体验。Play King不仅能从味觉上满足最挑剔的味蕾，更在视觉、听觉、触觉的每个细节上满足你。

世界那么大，我们边吃边看。